ABONNEZ VOUS A NOTRE NEWSLETTERAller au cinéma en Israël après le virus sera une expérience très différente de ce qu’elle était dans le passé, mais la différence est encore à débattre, selon un groupe diversifié de professionnels du cinéma.
Les cinémas ont été parmi les premiers à être touchés par les restrictions sur les coronavirus à la mi-mars. Pendant environ quatre jours, jusqu’à ce que des restrictions complètes soient en place, seulement 100 personnes ont été autorisées à entrer dans un théâtre à la fois, puis elles ont été complètement fermées.
Mardi, le ministère de la Santé et le ministère de la Culture et des Sports ont annoncé que le 14 juin, les théâtres seraient autorisés à rouvrir sans plus de 100 personnes dans le public et avec deux chaises entre chaque spectateur. De plus amples détails n’étaient pas disponibles immédiatement.
C’était une bonne nouvelle pour les cinéphiles, pour qui aucun montant de Netflix ou d’autres émissions télévisées ne peut se substituer à voir des films sur grand écran. Mais la seule réouverture partielle et les mois de fermeture ont fait des ravages dans l’industrie cinématographique israélienne.
Roni Mahadav, le directeur de la Cinémathèque de Jérusalem , a déclaré que la cinémathèque est plus que prête à ouvrir ses portes et se conformera à toutes les restrictions imposées par le gouvernement.
Il a noté que la brève période pendant laquelle les théâtres étaient autorisés à fonctionner avec une audience de seulement 100 personnes était déroutante et que le personnel de la cinémathèque attendait de voir ce qui serait décidé en ce qui concerne la réouverture.
«Nous avons arrangé les choses autour de la cinémathèque», y compris une porte d’entrée difficile à ouvrir, et des événements en ligne sur le site Web.
«Nous avons discuté avec nos collègues de Norvège et d’Autriche», des pays qui viennent d’ouvrir ou sont sur le point d’ouvrir leurs salles de cinéma. « Nous regardons pour voir comment les choses vont avec eux. »
Notant que 100 spectateurs représentent moins d’un tiers de la capacité de 360 places du plus grand auditorium de la cinémathèque, Mahadav a dit qu’il n’était pas clair si même que beaucoup de gens seraient autorisés.
«Ils pourraient dire que vous avez besoin de deux mètres entre chaque personne – dans toutes les directions», a-t-il déclaré.
Guy Shani, PDG de Lev Cinemas, la première chaîne israélienne d’art et de distribution de films d’art et d’essai, a déclaré que l’incertitude est difficile.
«Nous n’avons rien reçu en termes d’aide financière du gouvernement.»
Lev Cinemas, qui possède neuf théâtres, dont plusieurs multi-écrans, à travers le pays, y compris Lev Smadar à Jérusalem, dispose désormais d’un service de VOD via le Yes Cable Network. Ils ont proposé des projections en ligne spéciales et des réunions en ligne spéciales avec des cinéastes, dont Talya Lavie, qui a pris la parole après une projection de son film, Zero Motivation, l’un des films israéliens les plus populaires de la dernière décennie.
Mais alors que Shani reconnaît la valeur de ces alternatives en ligne, il a déclaré que la chaîne est confrontée à de graves problèmes financiers en raison du verrouillage du coronavirus.
«Nous devons encore payer le loyer, tout notre personnel n’est pas en congé … Nous avons nettoyé, nous avons fait des rénovations, nos théâtres sont prêts à rouvrir. Nous avons des films sur le plateau que nous sommes prêts à sortir et nous finalisons les acquisitions de films de Berlin [le Festival international du film de Berlin a eu lieu en février, juste au début de la pandémie] », a déclaré Shani, qui a noté que le La chaîne VOD ne remplacera jamais les sorties en salles. « Vous ne pouvez pas couvrir vos coûts en streaming », a-t-il déclaré. « Et le streaming ne remplacera jamais l’excitation de voir un film au cinéma. »
Interrogé sur le film qu’il espérait être la plus grande sortie de Lev pour le printemps / été, il a nommé un film israélien Honeymood, une comédie romantique sombre de Lavie sur un couple à Jérusalem.
« Il était censé être publié en juin, mais ce ne sera pas le cas », a-t-il dit, ajoutant qu’il ne le ferait que diffuser après une sortie en salles.
Les deux plus grandes chaînes de théâtre israéliennes, Cinema City et Yes Planet, ont été tout aussi durement touchées par les restrictions de verrouillage. Les deux chaînes proposent également des centres commerciaux et des aires de restauration dans leurs multiplexes, qui viennent de commencer à rouvrir à une capacité limitée, mais les dizaines d’écrans dans chaque endroit sont toujours sombres.
LES GENS REGARDENT Moshe Edery, qui a fondé la chaîne Cinema City et United King Features, une société de production et de distribution, avec son défunt frère Leon, pour voir à quel point un coup dur l’ensemble de l’industrie cinématographique israélienne prendra un coup dur. Contre toute attente, Edery a été étonnamment optimiste lors de récentes interviews.
«Nous sommes dans un mauvais film, mais le coronavirus n’a rien tué. Le cinéma reviendra en force », a-t-il déclaré à Calcalist en avril, notant que la disparition de l’industrie du cinéma avait été prédite à plusieurs reprises.
Cinema City a sept emplacements en Israël, avec des succursales récemment ouvertes à Hadera et à Beersheba, et une autre devrait ouvrir à Ashdod.
« Le cinéma israélien a perdu des dizaines de millions de shekels », a-t-il déclaré dans l’interview de Calcalist, mais a néanmoins prédit que l’industrie cinématographique serait l’une des premières à se redresser, et a déclaré qu’il s’inquiétait davantage de l’avenir des petits théâtres que de sa chaîne.
Cependant, les théâtres eux-mêmes ne sont qu’une partie de l’empire d’Edery. Il produit environ la moitié de tous les films réalisés en Israël et compte 130 crédits de production depuis qu’il a commencé à produire il y a 15 ans. United King produit des longs métrages populaires tels que Maktub et Forgiveness de Hanan Savyon et Guy Amir, ainsi que des films d’art et d’essai ésotériques, et tout le reste. Le sort de la chaîne de théâtre est donc inextricablement lié à l’avenir du cinéma israélien.
Selon un professionnel de l’industrie cinématographique qui a préféré ne pas donner son nom, «Il est impossible qu’Edery puisse continuer à investir si lourdement dans tant de films après le coronavirus. Il donne de l’argent à presque tous ceux qui viennent à lui. Il a été incroyablement généreux. Il sait que la plupart de ces films ne lui rapporteront pas d’argent, mais il souhaite que l’industrie cinématographique israélienne prospère. Désormais, il ne pourra plus le faire, du moins pas à la même échelle. »
Avi Nesher, l’un des principaux réalisateurs israéliens, qui travaille avec Edery depuis de nombreuses années, fait écho à l’optimisme prudent d’Edery.
« Je suis optimiste, en ce sens que je regarde le verre et je le vois comme un huitième plein », a-t-il déclaré. «Au cours des deux dernières décennies, les gens se sont éloignés des autres et se sont davantage tournés vers les écrans. Les gens sont devenus plus égoïstes et distants. Mais cela nous a appris que les gens nous manquent. Tout le monde que je connais veut s’asseoir dans un café avec d’autres personnes. Et je pense que les endroits où les gens afflueront le plus seront les synagogues et les cinémas, une fois qu’ils seront rouverts. »
Nesher a deux projets qui ont été suspendus par le virus. Un de ses films, The Monkey House, qu’Edery produit, est un mystère littéraire et un drame qui sera une coproduction avec l’Italie, et est «le premier et le seul film israélien à obtenir une subvention du fonds du film italien». Mais comme l’Italie a été si durement touchée par le virus, on ne sait pas quand ce projet reprendra.
Le deuxième film, avec le titre de travail The Face of Victory, est un regard sur la guerre d’indépendance des côtés israélien et égyptien. Il a un certain nombre de jeunes acteurs israéliens, dont Joy Rieger, qui a joué dans ses deux précédents films, The Other Story et Past Life.
«[Le producteur] Ehud Bleiberg est venu à moi avec l’idée, je pense qu’il est l’Israélien Sam Spiegel, et il a lancé le bal. Nous avons obtenu une subvention de la Fondation Rabinovich et nous étions en pré-production lorsque la pandémie a éclaté. »
Il n’a pas été facile de conserver cette vision du huitième plein verre, mais lui – comme beaucoup dans l’industrie cinématographique israélienne – essaie.
«La dernière fois que le pays a été confronté à une telle catastrophe a été la guerre de Yom Kippour en 1973. Le pays était tout secoué, mais au lendemain, il y a eu une révolution culturelle et politique. Un désastre force un redémarrage, et c’est un désastre, ne vous y trompez pas. Mais j’essaie d’espérer un redémarrage. »
À peu près la seule chose sur laquelle les cinéphiles et les cinéastes israéliens peuvent compter en ce moment, c’est que «nous avons beaucoup d’alcogels en attente, quand les gens reviendront», a déclaré Mahadav.
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